domingo, junio 25, 2006

BodySong (disco solista de Jonny Greenwod)


Si bien el disco es viejo, me llamó la atención y quizás muchos tampoco sabían de esto.

Estaba chusmeando dead air space (blog de radiohead, donde ellos postean huevadas al igual que nosotros) y me encontré con una foto de Jonny Greenwood (multi instrumentista de Radiohead) con partituras en mano y un cuarteto de cuerdas.


En el blog no aclara por qué se le dio por escribir una obra para cuatro cuerdas, así que me puse a buscar info en internet: se trata de la banda sonora para una película "Bodysong".

El disco es una mezcla de jazz experimental, sonidos electrónicos minimalistas y estas obras para cuerdas que escribiò Jonny que son geniales. No es fàcil componer para un cuarteto de cuerdas y que suene bien, hay que tener un conocimiento armònico bastante profundo. Aclaro, no es que le dieron un cuarteto de cuerdas e hizo un delirio.



Esto demuestra una vez màs que Jonny no es solo un limadito que toca la viola en Radiohead. El fue el que incluyó un montón de teclados, notebooks, máquinas de ritmos anàlogas, Kid A y Amnesiac no hubieran sido tales sin la presencia de Jonny en la banda.

Todos los temas de Bodysong fueron escritos y producidos por Jonny Greenwood.

Nota y entrevista a Jonny Greenwood (fuente: página 12)

La película a la que Greenwood le puso música tiene características extrañas y grandilocuentes, más allá de lo extraño del hecho de que a alguien se le haya ocurrido documentar la “vida humana”. No tiene diálogos ni guión, y porque el realizador Simon Plummell no filmó un solo segundo de la película sino que remixó imágenes de archivo de distintas épocas. En el documental no hay más sonidos que los hilvanados por Greenwood, quien contó con la ayuda del Emperor String Quartet.

“Supongo que inconscientemente buscaba que la música estuviera en el mismo nivel que las imágenes”, explicó el músico. “Que hubiera un cuarteto de cuerdas, una banda de jazz y cosas electrónicas. Tenía muy en claro de que podía aburrir a la gente haciendo una música parecida durante demasiado tiempo o que podía aburrirla de otro modo cambiándola completamente a cada minuto. Así que hice un balance para conseguir algo adecuado.”
En la banda sonora (que no tendrá edición argentina, pero se puede bajar de Internet), Greenwood intercambia los géneros como si fuera lo más natural del mundo. Los fans de Radiohead que se engancharon con Kid A y Amnesiac seguramente podrán disfrutar de los desvíos y las trayectorias erráticas del álbum, del jazz a alta velocidad a un ambient alterado por clicks digitales. Pero quienes todavía añoran las melodías de The Bends (y se pierden la evolución de una banda en estado de combustión creativa), mejor manténganse alejados. Jonny explica sus motivos para embarcarse en esta aventura sonora.
“Hacer esto era muy atrevido y muy liberador, porque con respecto a la música pude trabajar completamente relajado. No hubo límites, ni siquiera de tiempo. Simon me mandaba unos veinte minutos de material con una nota que decía: ‘De acá voy a sacar cuatro o cinco minutos de película. ¿Tenés alguna idea?’. Miraba esos fragmentos y trataba de capturar el clima. Por ejemplo, comprometí a un cuarteto de cuerdas y compusimos en conjunto. Nunca había intentado algo así antes. Eso fue absolutamente estremecedor, se me cumplió un sueño. Estar en unestudio con un presupuesto importante y usarlo en músicos clásicos con los que uno hace música para una película... ¡Increíble!”
Aunque la banda sonora le llevó más de dos años, la prioridad para Jonny siempre fue (y es) Radiohead.

“Creo que puedo hacer cualquier cosa dentro de la banda”, asegura. “No me parece que en Bodysong haya hecho algo realmente muy diferente de lo que ya intenté con Radiohead. Sólo es un poco más extremo. Antes, las cuerdas a menudo quedaban ocultas tras los otros arreglos compactos. Por ese motivo es agradable arreglar cosas de un modo un poco más transparente. Además, la banda siempre me empujó para que publicara el disco de una vez. Así que les di toda la música de la película, que eran dos CDR con más de noventa minutos de música. Quería que mis compañeros decidieran qué partes eran las mejores y qué funcionaría mejor en un solo CD. Thom armó la mayor parte del disco y a todos le gustó.”




Extracto de la película (fuente: youtube)

miércoles, febrero 08, 2006

Kraftwerk DVD oficial


Despues de 35 años aproximadamente Kraftwerk lanza su primer disco oficial en vivo y su respectiva edicion en dvd, vinilo etc. Por supuesto lo compre... (?) y he aqui una captura.

Es un dvd doble que resume su gira por europa y sudamerica en 2004, salvo que no hay ningun tema de los que podamos ver en el DVD, que haya sido tocado en nuestro continente.

Anda dando vueltas el dvd y el dvd rip en eMule en mininova y paginas similares tambien pueden encontrar algunos torrents.

sábado, enero 21, 2006

Ruido De Fondo




Ruido De Fondo es un proyecto... en realidad soy yo, y el primer disco de este proyecto se llama R.D.F.. se lo pueden bajar de sello records
No es noise, son canciones hechas en la pc y de fondo siempre suena algo, nunca hay silencio.

Pueden bajarse el disco de Rey Carbono, que es el primer disco del sello, eso si es noise. Y si quieren bajar mas cosas vayan a los links y 'pinchen' en moscas nekrasov (altamente recomendado).

Espero que lo disfruten.

viernes, enero 06, 2006

Feliz Cumpleaños Padre!.


Syd Barret (2005, un poco antes del live 8)

domingo, noviembre 20, 2005

VA 'an anthology of noise & electronic music 1921-2002'

Este disco es ideal para los que quieren aprender acerca de la historia del noise escuchando, en vez de leyendo.

Lista de temas:

cd 1:
101-luigi and antonio russolo - corale (1921)
102-walter ruttman - wochende
103-pierre_schaeffer--cinq_etudes_de_bruits_etude_violette
1
04-henri_pousseur--scambi
105-gordon_mumma--the_dresden_interleaf_13_february_1945
106-angus_maclise_tony_conrad_and_john_cale--trance_2
107-jeck-yoshihide-tetreault--untitled_1
108-Survival Research Laboratories - October 24 1992 Graz Austria (1992)
109-Einsturzende Naubauten - Ragout (1998)
110-konrad boehmer - aspekt (1966)

cd 2:
201-nam june paik--hommage a john cage
202-john cage--rozart mix
203-sonic youth - audience (1983)
204-edward varese--poeme electronique
205-iannis xenakis - concret ph (1958)
206-paul d. miller aka dj spook - ftb bundle conduit 23 (2001)
207-pauline oliveros - a little noise in the system (moog system) (1966)
208-ryoji ikeda - one minute (1997)


Al escuchar el tema (o mejor dicho 'objeto sonoro') de pierre Schaeffer 'cinq etudes de bruits' uno podría calcular por los efectos utilizados que se hizo a fines de la década del '50, buscando en internet encontré el año: 1948. ¡Increible!, un adelantado a su época.




Sin embargo Schaeffer no era músico, era ingeniero en telecomunicaciones, nació en 1910 en Nancy, Francia.

Al recibirse comenzó a trabajar en una emisora de radio y televisión, en 1942 (a los 32 años de edad) le pidió a los dueños utilizar los estudios de la emisora para experimentar con la acústica de los sonidos.
Gracias a esto tuvo acceso a toca discos, reproductores de cintas, y una basta libreria de sonidos que poseía la emisora.

Schaeffer es el creador del concepto 'música concreta' que consiste en grabar sonidos como gritos, golpes de puerta, ruídos de motores, en fin... sonidos concretos a los que llamó 'objetos sonoros'.

Estos objetos son grabados en cintas magnéticas y modificados aplicando distintos tipos de técnicas, como por ejemplo cortar la cinta de cierta manera para obtener menos ataque del sonido, o quitárselo completamente, también 'loopeaba' los sonidos modificando los casettes para que la cinta girara continuamente, en vez de parar cuando se termina el lado.

Les recomiendo esta página: http://csunix1.lvc.edu/~snyder/em/mc.html que explica claramente cómo schaeffer realizaba estos 'hacks' con las cintas.


El cuarto tema 'scambi' de henri pierre es noise puro.

Pierre nacio en Francia en el año 1929. En 1949 trabajó en conjunto con Schaeffer y compusieorn 'Symphonie pour un Homme Seul' que consiste en 10 movimientos que describen los sonidos que escucha un hombre caminando solo a la noche.









Hay otros temas que vale la pena destacar, entre ellos 'poeme electronique' (1958) de edgard varese, un verdadero clásico podría decirse.
El compilado anda dando vueltas por soulseek, pueden bajarlo de mis archivos, mi nombre de usuario es modernclics.

domingo, noviembre 13, 2005



White noise me lo recomendó diorama, ¡y bien que lo hizo!.
Otro disco de 1969. A diferencia de los dos anteriores, Los temas de 'an electric storm' tienen forma de canción con letra. Hay sintetizadores, percusión hindú, experimentos con cintas, voces, efectos,delay, reverb, filtros, ruidos raros, etc etc etc.

Por lo que anduve investigando White Noise es en realidad David Vorhaus, que estudió electrónica, se graduó, y después empezó a estudiar música clásica y a tocar el contrabajo... como todo el mundo :).
Consiguió una beca de 3000 libras y montó un estudio electrónico y de ahí salió White Noise combinando sus dos artes: la electrónica y la música.
En el disco se pueden escuchar loops, fragmentos que se aceleran, voces con efectos, por supuesto que hacer eso en los '60 era una tarea ardua que llevababa bastante tiempo, no cualquier ñato podía hacerlo.

En el primer tema 'love without sound' se pueden escuchar cosas bastante interesantes.
Me llamó mucho la atención el uso de filtros aplicados a la percusión hindú, da la sensación de estar escuchando baterías programadas.

Después hay otros temas como 'firebird' que tiene reminicencias de good vibrations de The Beach Boys,
incluso tiene el mismo sinte. Otros más delirantes como "my game of loving" que tiene gemidos de una orgía real y 'the visitation' con sus 11 minutos y 14 segundos de duración.

David Vorhaus uso el VCS3, un sintetizador usado en varios discos populares de la época, a saber: Dark Side Of The Moon (Pink Floyd), Who's Next (The Who), también fue usado por Led Zeppelin entre otras bandas.



Estos son los créditos del disco:

Production co-ordinator -- David Vorhaus
Electronic sound realisation -- Delia Derbyshire, Brian Hodgson
Percussion -- Paul Lytton
Vocals -- John Whitman, Annie Bird, Val Shaw
Special Stereo Effects devised by David Vorhaus BSC.DIP.Elec
Sound base transfer co-ordinator: Trevor Wyatt

fuente: www.geocities.com/CapitolHill/Lobby/2554/whitenoise.html

jueves, noviembre 10, 2005

Cecil Leuter



El mismo día que escuchaba eliane radigue por primera vez, el panda me tiró la data de 'cecil leuter' y su disco pop electronique (1969). Lo bajé del soulseek.
Se podría definir como bases hippies del rock de los 60 con un sintetizador arriba que lo tapa todo. Se da un contraste bastante notorio, aleboso podría decirse.

No se sabe mucho de cecil leuter, investigando por ahí su verdadero nombre es Roger, pero le dicen Roger Roger, y empezó a tocar el piano a los 5 años. Se dedicó más que nada a componer música para películas.
En www.allmusic.com no aparece mucho, pero si buscan en el google
'roger roger' van a encontrar algo.

Les dejo el tema 2 de este disco para que vean de que se trata.

¡Gracias panda por la data!. Diorama, ya voy a postear sobre lo que comentaste. Recomienden bandas, o lo que sea relacionado a la temática del blog para postear.